《泪洒相思地》剧照/

《爱的泪水》剧照

《程婴救孤》剧照/

《程婴救孤儿》剧照

《焦裕禄》剧照/

《焦裕禄》剧照

《人生初末丑态演尽人间百态,喜怒哀乐演河南浪漫》——7月14日至29日,中宣部主办中共河南省委、河南省文化厅、河南豫剧团、河南京剧艺术中心主办的“报告祖国——河南省优秀舞台剧目北京演出月”让剧迷们在体验和领略中原戏曲之花的灿烂绽放。

李树健、王全真、王辉、贾文龙、李金枝五位豫剧名家的精湛表演艺术赢得了满堂彩。 剧院为观众带来了一场豫剧盛宴:包括《卫镜夫人》、《五代请苗》、《程婴救孤》、《相思泪》、《破洪州》、《 《白蛇传》、《焦裕禄》、《柳青霞》是8部豫剧。 河南京剧艺术中心秉承河南大地的京剧艺术。 已上演新历史剧《刘伯温》等两场京剧演出。 舞台整体外观呈现出前沿气息,蓬勃发展。 舞台艺术一直是“文明河南”建设的重要力量。 本次演出月的圆满成功,展示了豫剧独特的艺术魅力,也让北京专家和观众对“豫剧现象”有了更多的了解和赞赏。

乡音豫韵动京城

刘天增

七月如火,微风拂面。 《报祖国——河南省优秀舞台剧目北京演出月》在长安大剧院献唱,为盛夏酷暑的京城带来一丝清凉,给广大剧迷带来一丝清凉感尤其是豫剧的“粉丝”。 快来享受一场令人愉悦的视听盛宴和艺术享受。 河南豫剧剧院带领4支队伍轮流演出,连续8天演出8部剧目,展示了河南豫剧队伍的强大实力,代表了当今豫剧艺术的高水平。

面对信息时代给地方戏曲生存和发展带来的挑战和机遇,2013年重组的河南豫剧团有信心和勇气继往开来,肩负起自己的使命。不可推卸的使命和责任。 《向祖国汇报》是这支刚刚成立一年的文化团队为新中国成立65周年献上的一份厚礼。 8大剧目,包括久负盛名的《五代》、长篇大论的《程婴救孤》、感人至深的《焦裕禄》、催人泪下的《相思泪》、全新创新的《伟》 《尊夫人》、《柳青霞》、《破鸿洲》、《白蛇传》新老风格,古今文武作品齐备,演出精彩纷呈。 演员阵容空前强大,李书剑、王全真、王辉、贾文龙、李金枝等知名演员齐聚一堂。 吴素贞、朱旭光等新秀脱颖而出。 其他角色甚至配角也都很敬业、细致。 再加上剧本的锤炼、导演的匠心独运、优美独特的音乐设计、和谐的乐队伴奏、写意脱俗的舞台美感、反差抢眼的灯光,和谐地完成了该剧的整体呈现。 。 连续8天,每个场馆座无虚席,掌声雷动,谢幕久久不散。 人们纷纷出去议论。 这样盛大的演出已经很多年不曾见过了。 细心的观众还注意到,近年来新创作的三部剧目,主角从唐朝开漳州治闽的八十多岁的韦靖夫人,到20世纪投身时代浪潮的女主角刘青霞。清末民初,再到20岁的刘青霞。 焦裕禄,20世纪60年代感动中国的模范公务员,是一位在中原沃土上长大、奉献一生的仁人志士。 创作者们深情的目光聚焦在脚下的沃土上。 他们用心血的艺术创作,默默地为弘扬博大精深的中原文化,塑造淳朴顽强的河南人形象而努力。 这种难得的文化自觉和责任感令人肃然起敬。

与实力雄厚的河南豫剧团一、二、三团相比,以全新面貌亮相舞台的河南豫剧团青年团格外引人注目。 团委是河南豫剧团于2013年6月组建的一支以中国戏曲学院2009级本科生24名毕业生为骨干的青年团队。 这是关系到豫剧艺术传承和可持续发展的重要举措。 为了让这棵新苗茁壮成长,全院上下倾尽全力,创作了一批青年版豫剧传统剧目。 第一个是今年3月在北京演出的新版《穆桂英挂帅》。 笔者去观看了。 两位著名豫剧表演艺术家敢当绿叶映红花,导演李树健饰演寇准,学院党委书记王全珍饰演佘太君,她的心机和诚意令人敬佩。 此次带来的《断洪州》和《白蛇传》也是老树上新花。 它们不仅传递着深厚的传统底蕴,而且洋溢着浓郁的青春气息。 青春版《白娘子传奇》是对被誉为“豫剧之母”的祥符、被誉为“豫剧皇后”的陈素贞的遥远致敬。 作为陈素贞的第二弟子,以祖名为自己名字的青年演员吴素贞,通过名师的悉心指导和专业课的严格训练,从传统精髓中汲取了丰富的艺术营养,并通过多年的练习积累了歌唱技巧。 念、做、打的艺术功力,以其青春的气质,贴近人物的内心世界,演绎了一位深情、爱恨、出生入死、忠诚是衷心的、感人的。 演出结束,一位老年观众面向舞台,连声高呼“祥符调”、“表演好”,久久不肯离去,表现了观众对传统的怀念和对青春的接受。 《断洪州》中饰演穆桂英的朱旭光是一位年仅21岁却拥有12年演艺经验的后起之秀。 豫剧大师常香玉的弟子和再弟子。 此次登上京城舞台,他以青春靓丽的艺术形象,诠释了风华正茂的穆桂英的飒爽英姿,赢得了全场观众的阵阵掌声。 不知道有没有人注意到,在第二天的《白蛇传》的演出中,前一天主演的朱旭光的名字,悄然出现在了《水族》栏目中。演员名单的最后一行,让笔者稍稍松了口气。 “没有小角色,只有小演员。” “爱自己心中的艺术,而不是艺术中的自己。” 瞄准德艺兼备的正道,一路走来“脚踏实地、不放手”,就一定能够实现自己的梦想。 豫剧的未来和希望在年轻人身上。

太阳升起是红色的

——大型现代豫剧《焦裕禄》欣赏

徐霞

焦裕禄同志的精神已经深入人心。 《焦裕禄》向我们展示了一个比以往所有文字记载更加生动、真实的焦裕禄。 与其说小编深情地描绘了一个好党干部的先进事迹,不如说很多党员干部的灵魂得到了彻底的恢复。 净化的洗礼!

导演突出了县委书记焦裕禄用权为民、为民谋利、关心群众的作风。 这部剧的开场把我们带入了20世纪60年代的冬天。 北风呼啸,兰考火车站下着大雪。 口粮不足的灾民肩上扛着铺盖卷,手里提着饭篮。 他们蜷缩在冰天雪地里。 新任县委书记焦裕禄带着深沉复杂的情感耐心开导灾民。 焦裕禄说:“我们不能只看领导的脸色,还要看老乡的脸色。” 此话一出,全场响起了热烈的掌声。 这掌声是观众发自内心的对正义的呼唤。 戏剧舞台上展现的焦裕禄,在生活中显然是一位有血有肉、有情有义的党的好干部。

当他得知瓦窑公社书记韩大刚为了争夺领先地位,向上级谎报高产量时,他语重心长、诚恳地劝说韩大刚:“假报告的背后,人民将迎来另一场灾难。 ” 这喊出了一名共产党员实事求是、及时纠正错误、令人心痛的声音。 在另一段咏叹调中,焦裕禄低声对女儿唱道:“我知道我不是一个好父亲,我的亲人负担很重,负担很重……”突破了高亢激动人心的演唱设计借鉴了以往豫剧的风格,结合了病房里临终病人与亲人的感情。 临终嘱托不仅宣泄了主角对亲人无尽的真情,也完成了音乐与歌词的完美结合,将剧情推向高潮和高峰。

刚柔相济再现经典韵味

何宝林

作为“报效祖国——河南省优秀舞台剧目北京演出月”的重头戏,河南豫剧二团在长安剧院演出了经典豫剧剧目《程婴救孤》和《泪》。 7月16日至17日,北京大剧院《相思蔓延》。 两部剧不仅震撼了京城观众的心灵,也一次次净化了他们的心灵。

《程婴救孤》改编自著名剧作家、中国戏剧文学学会副会长陈永泉的元剧《赵氏孤儿》。 陈永泉一改原作忠奸斗争的简单框架,重点展现主人公的心路历程和精神世界,展现程婴在绝境中的不屈和坚韧。

剧中的程婴由中国戏剧家协会副主席、河南豫剧团导演、《二梅花》获得者李书健饰演。 真相大白之时,便是整部剧的高潮。 程婴面对孤儿和公主,屈辱和伤痕,压抑已久的情绪如火山般爆发。 李树健边唱边哭,边哭边抱怨,一边诉说一边抒发情感,生动地表达了程婴养育孤儿16年的艰辛、失去孩子的痛苦、所受的斥责、所经历的磨难。 这一幕,让观众无不为之动容。

如果说《程婴救孤》是雷鸣般的激流,表现出一种威严,那么《相思泪》就是潺潺清流、静泉,表现出一种美丽。

“相思泪”的故事源于明代冯梦龙《告世记》中的“王娇鸾百年恨”。 讲述了县令皇后莲娟与苏州书生张青云在园林中一见钟情,私下订婚终身的故事。 回国后,张青云为了寻求未来,抛弃了莲娟,娶了民政部长的女儿。 莲娟怀孕后,被父亲推入西湖。 被渔民救起后,她前往苏州寻找亲人。 张青云不肯认出她,将连娟赶出了家门。 最后,莲娟悲愤而死。

剧中王莲娟由中国话剧梅花奖、文华表演奖获得者、河南豫剧二团副团长李金枝饰演。 《爱的泪》是李金枝的著名代表作。

豫剧的特点是奔放、豪迈、高亢、明亮,如大江东去、惊涛拍岸。 但李金枝的演唱表现在阳刚之余又有着细腻、柔和、委婉、缠绵的一面,形成了她不拘一格、独特的艺术个性。 李金枝演唱核心唱段时,歌声催人泪下,凄美动人,表演真实自然,身心俱佳,令观众落泪,为豫剧增添了另一种色彩和魅力。

一代巾帼英雄“中国梦”的诗意表达

——评大型原创豫剧《柳青霞》

侯耀忠

河南豫剧团三团排演的大型原创豫剧《柳青霞》,向我们展示了1911年辛亥革命期间为实现“中国梦”而奋斗的一代女英雄柳青霞的高贵形象。该剧以历史人物的现代诠释为基础。

该剧着重从四个层面呈现人物独特的光彩和人格魅力。 一是抛弃“上流名媛”,向底层民众靠拢。 一个身家百万的女士,基于她的善良心肠,基于对底层人民的同情和亲近,基于对权贵的愤慨和决裂,她毅然摆脱了狭隘的家庭意识。 说到关心人民、关心社会。 剧中饰演柳青霞的王全真用自己的学历、气质和舞台经验为我们塑造了一个有品味、有气质、明朗的角色。

剧中人物的第二个亮点是他们放弃安逸的生活,投身轰轰烈烈的革命斗争。 刘青霞从一个关心人民的人转变为一个胸怀世界、关心民族前途命运的革命者。 她崇拜革命秋瑾,信奉三民主义,聆听孙中山先生的教诲。 她从自己的经历中明白,只有推翻封建专制,民族才有希望,国家才能振兴,人民才能摆脱水深火热。

剧中角色的第三个亮点是放弃所有家产资助武装起义。 她历尽艰辛,完成了从革命者到革命者的转变。 随后,她以革命者的勇气和谋略,创办教育、创办刊物、参与成立同盟会河南分会、策划、资助武装起义等,并在爱情中结识了革命者张中端。监狱。 一幕幕犹如人物画,构图严谨,笔墨洒脱,浓淡恰当。

剧中人物的第四个亮点是,主人公与革命者张中端相依为命,永不分离。 柳青霞和她的爱人张中端用斗篷作为情感的载体。 有时相拥,有时似隔,有时又开合,说明两个人志同道合,心连心,互相关心,视死如归。

《卫镜夫人》的人物塑造

贾惠君

大型新历史剧《卫镜夫人》是文化部、河南省重点打造的地方剧目。 反映了唐朝开国皇帝卫靖夫人率领以陈征、陈元光为代表的中原五十八将士平定闽越叛乱的故事。 为维护国家统一和长治久安、民族团结和谐发展、促进中原文化传播、闽越文化交融作出了历史贡献。

豫剧传承人、豫剧领军人物王晖饰演的韦静夫人全新形象,气势磅礴,饱含沧桑,震撼心灵。 优秀的剧本、精心的编排和音乐设计、跌宕起伏的剧情变化、新颖的舞台美感和声光呈现结合舞台调度,呈现出丰富多样的立体舞台效果。

《韦静夫人》和《五代请苗》的开头主题相同,但效果相同。 悲喜剧的呈现方式和相反互补的形式很快吸引了观众的注意力。 在王辉饰演的韦静夫人的咏叹调“何以心颤全身冰冷”中,舞台上的时空变化,悲喜的激烈冲突更加紧张。 在韦静夫人隐忍悲痛、冷静坚韧的外表下,情感随着歌词而波涛汹涌。 剧情跌宕起伏,跌宕起伏,令人感动。 卫靖夫人《儿子,别为娘操心》的唱腔和伴奏表明,卫靖夫人已经报效国家,即将在不知不觉中踏上平叛的漫漫征程。归期。 表现了春秋时期魏景与将士踏遍千山万水的故事。 野心和骄傲。

在三个儿子全部丧命的极其危险的情况下,韦静夫人忍着撕心裂肺的痛苦,亲自担负起重担。 咏叹调“茯苓派望天心颤”无疑是全剧中最经典、最感人的咏叹调。 可以说,每一个字都是血,每一个声音都是泪。 韦景夫人多次把白头发的人送到黑头发的人那里。 可以说,她心如刀绞,心碎了。 王辉的歌声悲凉凄凉,似哭似诉,又似怨恨又敬佩。 起初,他唱歌、说话都屏住呼吸。 随着情绪的起伏,泪水和苦涩将他内心的痛苦、悲伤、愤怒、压抑全部倾诉出来。 当表演咏叹调“一百年后见父亲时,母亲如何说话,让母亲清明节不敢上坟”时,观众不知不觉间就泪流满面了,观众席上已经响起了哭声和抽泣声。

为经典人物创作经典唱段,是时代对艺术创作的高标准、严要求。 《卫静夫人》在这方面下了很大的功夫,反复锤炼,取得了成果。 王辉饰演的韦靖夫人既大众化又极具神话色彩,耳熟能详却又历史新颖独特。

河南省京剧艺术中心搬迁中

张永和

说起河南,很多人都知道那里有豫剧、曲剧,甚至还能说出常香玉、马金凤等几位豫剧名家的名字。 对于河南京剧,不仅是北京的观众,河南当地的观众也知之甚少。 河南京剧唱得有多好?

令人欣喜的是,在河南京剧艺术中心演出期间,大剧院内不断爆发出热烈的掌声和欢呼声,表明青年演员们基本得到了明星和戏迷的认可。 这些年轻演员虽然还比较稚嫩,但他们的拼搏精神和不逊于别人的毅力,无论角色大小还是排名,都充分体现了他们共同努力的“一菜”精神,传承了遗产。 梨园行的优良传统。

河南省京剧艺术中心的前身是1945年8月成立的河北、山东、河南军区领导下的闽游剧社。 中华人民共和国成立后,剧院划归当地,定名为河南省京剧团。 2003年更名为河南省京剧院,2012年更名为河南省京剧艺术中心。 在近70年的发展历程中,该团始终顽强地传承着河南京剧艺术。

几年来,在各级领导的支持下,河南京剧演员从未停止前进的步伐,更加努力。 剧团领导们努力培养青年演员,为他们创造演出条件,让他们担当重任、唱主角。 这无疑是一个非常有远见的战略部署。

我们先来说说节选。 青年演员张峰、曹建红、高翔、杨双鹤主演了《大闹天宫》、《夜宴》、《小宴》、《盛世降临》。 可以说,武侠剧纯粹,文戏不凡,舞台造型整体呈现出新锐精神,蓬勃发展,迎面冲锋。

再来说说新写的历史剧《刘伯温》,这是近几年基础不错的新剧。 首先是选好材料。 刘伯温是明朝开国初期的一位贤臣,是一位传奇人物。 用他在剧中可以引起观众的兴趣和认知。 尤其值得肯定的是,在刘伯温的众多事件中,该剧选择了一个能与当下紧密呼应的事件作为中心情节,并层层展开:一起腐败大案,面临人生大斗争。与死亡、爱情与法则、进与退、选择与牺牲,将人物置于漩涡中心,戏剧冲突尖锐。 青年演员邢鹏远饰演的刘伯温潇洒奔放,基本功扎实,说话风格学院派,演技出色,凸显了人物性格。 老戏骨郑凤琴饰演的刘太太声音低沉却别有韵味,动作不暴力却处处贴合角色风范。 杨双鹤饰演的朱元璋虽然戏份不多,但唱读俱佳,传达了这位封建皇帝的多面性格。 其他角色如龚守霖饰演的李善长、毕平生饰演的胡惟庸等也都刻画得很好。

当然,一部成功新剧的诞生并不是一朝一夕的事。 希望剧场继续努力。 河南省京剧艺术中心作为专业京剧艺术团,肯定有几位享誉全国的著名演员,以及多部自己创作的首演。 好的演出才能真正站稳脚跟,说服同事,为京剧的振兴做出贡献。

作者 admin