豫剧流派繁多,代表剧目也不少。 尤其以“六大名旦”为首的旦角流派更是引人注目。 在豫剧发展史上具有不可替代的决定性地位,也为豫剧的发展做出了巨大的贡献。

1980年,豫剧流派演出创立了豫剧“五名旦旦”——张、陈、崔、马、燕。 当时,桑真君大师退出比赛,成为豫剧的一大遗憾。 2000年,河南省宣传部、河南省文化厅创立“桑派”艺术,形成豫剧“名旦六大大师”。

豫剧“六大名师”是:常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、严立频、桑振军。

1、常香玉(1923-2004)

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常香玉大师休闲照与经典《花木兰》剧照。

常香玉大师演绎的现代豫剧《六合湾》经典唱段,表演细腻真挚,配上高亢激昂的河南西调,将现代豫剧演绎得淋漓尽致、精彩绝伦。

常翔宇(常派)

调派:河南西调。

代表剧目:古装剧《断红》、《断桥》、《花木兰》、《断虹州》、《大祭桩》、《第五代》、《梁祝》、《杜十娘》等.; 现代剧《大红灯笼记》、《人欢马鸣》、《六合弯》、《李双双》、《撞地》等

艺术风格:常拍音色丰富,音域宽广,音质纯正,运法正确,声腔共鸣宏大,发音技术精湛,润音手段娴熟。 歌声舒展奔放,变化自如,吐字清晰,表演细腻生动,浑厚洒脱,规范脱俗,达到了很高的审美水平和艺术造诣。

人物介绍:原名张妙玲。 1923年9月15日出生于河南省巩县东沟(现巩义市)。 9岁随父亲张福贤学习戏曲。 后又成为翟炎深、周大海的老师。 又习花旦、小生、武生等角色。 10岁登台,云集丹郊。 在王震南先生的帮助下,13岁时主演了六部《西厢记》电影,并在开封名声大噪。 她最初学习豫西戏,后来逐渐将豫东戏、湘府戏融入到表演中。 她集各流派、流派、姊妹剧之长,大胆创新,开创了豫剧唱腔改革的先河。 首先。 后来因病不能再习武,便更加潜心学习青衣、花旦表演艺术。 日本侵略中国时,她首次出演抗日时装剧《打响土地》,展现了她作为爱国艺术家的民族气节。 1938年,她西行长安,到陕西、甘肃演出。 她声名鹊起,被誉为“豫剧皇后”。 1948年,翔宇戏剧学校在西安成立,致力于培养青年演员,后更名为翔宇剧社。 1951年,为支援“抗美援朝”,他率剧团到西北和中南地区巡回演出半年。 演出收入用于捐赠一架名为“翔宇剧团”的战斗机,该战斗机受到中国人民抗美援朝、西北军政委员会文化部的嘉奖。 1952年,参加首届全国戏曲观演大会,凭借话剧《花木兰》获荣誉奖。 同年,赴维也纳出席世界和平会议并访问苏联、匈牙利等国。 1953年率团赴朝鲜慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军半年; 1954年,他奔赴天山南北,为新疆边防部队和兄弟民族演出四个月。 尤其是1979年对越自卫反击战中,常香玉的歌声响彻广西边防。 1987年12月,她自筹资金22万元设立“翔宇杯艺术奖”,奖励河南地方戏曲优秀人才。 常香玉从艺七十多年,始终表现出对艺术的热情追求,逐渐形成了大家认可的“常派”风格。 代表作《花木兰》早在1956年就被拍成歌剧电影。1956年任河南豫剧团导演。 1980年代初,历任河南省戏曲学校校长、中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南省文化厅顾问等职。 是戏曲界公认的豫剧大师。

2.陈素贞(1918-1994)

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陈素贞大师休闲装照和《金蝉》剧照。

陈素贞大师的《梵宫》在表演时对“打扮”打了折扣,加入了“扇子功”、“大辫子”等绝活。 层次分明,耶律寒烟的性格被活灵活现。

陈素珍(陈派)

曲调风格:祥符调。

代表剧目:古装剧《宇宙阵线》、《梵宫》、《春秋配》、《女贞花》、《三轿》、《金蝉》、《三抖袖》、《拾玉镯》 “, ETC。

艺术风格:唱腔优美细腻,表演细腻优美,刚柔相济,舞台台阶如飘,编织技艺精彩。 开创了豫剧的舞蹈、技巧和形式美。

人物介绍:原名王若愚。 陕西省富平县人。 8岁师从著名豫剧艺术家孙延德,并随继父陈玉廷学习青衣等舞蹈。 10岁时,她在开封相国寺厕所戏台上首次亮相,很快就展现出了坚忍不拔、吃苦耐劳的性格。 13岁就主演了杞县地区的《四大远征》等剧目。 1934年回到开封,他优雅脱俗的气质很快引起了观众的注意。 出于对豫剧表演艺术改革和提高的共识,我们于1935年初开始与范翠庭先生合作。范翠庭创作的新古剧在新成立的豫声剧场不断上演,他还改进了豫剧表演艺术。歌唱、表演、化妆、服装。 进行了一系列创新。 在舆论上,她赢得了“梆子王”、“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”的美誉。 1936年春,应上海百代公司要求,录制了《三上四旦》等10张专辑。 期间,由于过度用声,导致喉咙脱水,于是他全身心投入到“演戏”的追求中。 1937年随范翠庭到北京等地观摩学习京剧艺术。 得到名家指点,技艺更加精进。 抗战爆发后,与范翠庭共同创办狮吼剧团。 几经周折,1940年秋,他率团到西安演出。 1942年10月,他离开狮吼,去洛阳上课,但很快就隐居了。 直到1948年,他才回到开封和平剧院。 随后又游历郑州、汉口、西安、宝鸡、徐州等地。 1953年在兰州创办“素贞剧团”并担任团长。 1956年加入河北省豫剧团并担任主角。 1958年到邯郸戏曲学校任教。 1961年调入天津豫剧团。 十年“文化大革命”,深受其害。 十一届三中全会后,分配到天津艺术研究院从事研究工作。 生前曾任中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席、河南省政协常委。 1991年,河南省政协文史资料委员会出版了她的回忆录,题为《舞台上的爱情》。

3.崔兰田(1926-2003)

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崔蓝天大师休闲装的照片和《大金枝》中中国妈妈化妆的照片。

崔蓝天大师在《花炮》中饰演的姜桂枝别具一格,“有泪有笑的演技”耐人寻味。

崔蓝天(崔派)

调派:河南西调。

代表剧目:古装剧《秦香莲》、《桃花寺》、《三人上轿》、《卖苗》、《花枪》、《二梅花》、《陈三良登堂》 、《金枝》等; 现代剧《一棵树苗》、《李双双》、《洪湖红卫兵》等

艺术风格:发音长于鼻音共鸣。 唱腔淳朴厚实,韵味纯真淳厚。 尤其擅长演悲剧,悲痛深沉,缠绵委婉,感人肺腑。 “气不猛,声不冲,言不逼,声不冲,形不露”; 歌剧简单,很少使用花腔,表演“安静”但真实。

人物简介:1926年出生于山东省曹县。著名豫剧表演艺术家、戏曲教育家、“翠派”艺术创始人。 国家一级演员。 现任中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席。 她在一个贫穷的家庭长大。 5岁时,他随父母逃离饥荒来到郑州。 11岁入太乙班,师从周海辉、贾索学习艺术。 初攻虚生,后改丹椒,成为“十八兰花”中的佼佼者。 1942年大学毕业后,应邀进入洛阳楚民班担任男主角,与“苟尾”、“狄燕牛”、“后头”、“崔”等豫西名家同台演出。赵》等,后名扬豫西。 张清官出师后,继续深造。 1944年赴西安,先后主演高成玉、沈子安,活跃于西安、宝鸡、灵宝、​​陕州等地。 在范翠庭先生的帮助下,他不得不与常香玉、明小生常景火、明虚生曹子道等人一起演出。 在西北剧坛享有盛誉,成为与陈素珍、常香玉齐名的豫剧明星。 1949年组建澜光剧社,1951年回到河南,任安阳人民豫剧团团长。 1956年任安阳豫剧团团长。 同年参加河南省首届戏曲演出,获演员一等奖。 1957年拜著名昆曲艺术家白云生为师。 1959年任安阳市豫剧团导演,先后收张宝英、郭惠兰等人为徒。 同年参加第二届豫剧观摩会并获得优秀演员奖。 1963年兼任安阳戏曲学校校长。 1965年参加中南区现代戏剧演出。 1980年参加河南省豫剧学校演出。 她主演的《秦香莲》、《桃花寺》、《卖苗郎》、《三上娇》被誉为“崔派”四大悲剧。 她们大多扮演端庄、贤惠、善良、忠诚、悲情的女性形象。 他是豫西学派的杰出代表。

4.马金凤(1922——)

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马金峰大师休闲装照片及《宫里花开》剧照。

马金峰大师与台湾豫剧皇后王海玲合作演绎《狸猫献给太子》。 剧中她饰演李皇后,有着罕见的古装发型和罕见的悲情歌声。

马金峰(马牌)

调派:鱼洞调。

代表剧目:古装剧《穆桂英挂帅》、《花枪》、《宫里花开》、《杨八戒春游》、《罗欢跪塔》、《狸猫换太子》、《斗罗大陆》 E的不公正》等; 现代剧《古城野火春风斗》、《红嫂》、《八卦花园》、《爱在小浪底》等。

艺术风格:表演细腻、洒脱、生动逼真、唱腔高亢明亮、声音清脆明亮、吐字清晰、吐槽清脆、音调沉稳、富有韵味是醇厚的。 其特点是浑厚豪放、古朴深邃、脱俗脱俗。 她饰演的穆桂英,集青衣、武旦、刀马旦等表演套路于一体,独特地创造了一种适合剧情人物需要的“帅旦”新艺术职业。

人物简介:1922年出生于山东省曹县。“豫剧功勋杯”演员,享受国务院特殊津贴专家。 6岁时,她就跟着父亲崔和利学唱河北梆子。 1930年到河南开封乞讨,师从著名豫剧演员马双智,改学豫剧。 9岁那年,被卖到开封卢殿元剧团,改名卢金凤。 被赎回后,他随父姓,改名马金峰。 1939年到密县太乙新班演出,向严长庚、翟炎深学习唱豫调。 1950年,中原豫剧团在安徽界首成立,后改制为河南省商丘特区人民豫剧团。 1954年并入商丘特区第一实验豫剧团(现洛阳豫剧团前身)。 马金凤通过70年的舞台实践和不断的创新创作,形成了自己独特的“帅旦”艺术风格。 代表作品有《穆桂英挂帅》、《宫里花开》、《花枪》等,均被拍成电影。 曾多次在北京、中南海为党和国家领导人演出。 被当代一代誉为“洛阳牡丹”,蜚声海内外。 被公认为20世纪舞台寿命最长的豫剧表演艺术家之一。 多次获得中国戏曲大赛(腔)比赛演员一等奖。 现任中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席、省政协委员。 现任洛阳豫剧团团长。 他是老一辈唯一跨世纪的豫剧名家。 他仍然积极活跃在戏剧界和一些大型演出活动中。 她的代表作《一挂两花》(穆桂英挂帅、花大超、花千缘)在祖国各地及东南亚地区家喻户晓,并长期演出。 进入21世纪,马金凤以80高龄排演了自己的代表作《穆桂英挂帅》。这次重新编排,该剧在剧本、演唱、舞蹈要点、导演手法等方面都做出了重大改变。 演员阵容强大,马金凤不顾年老体弱参加排练,在北京保利剧院连续演出十场。 现场座无虚席,部分党和国家领导人观看了演出,在全国掀起又一马金凤热潮。 。 马金峰说:“我还要在全国演出80场,只要我活着,我就演出一天。”

5. 严立频(1922-1996)

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严立频大师《碧玉钗》休闲照及剧照。

严立品大师80年表演版《秦雪梅》《哭泣的灵魂》催人泪下,感人至深。 尤其是《牺牲》更是哽咽,泪水有节奏,让在场的所有人都被撕肝裂肺的疼痛所震撼。 。

严立品(严学校)

曲调风格:祥符调。

代表剧目:古装剧《秦雪梅》、《盘芙索夫》、《碧玉钗》、《西厢记》、《蝴蝶杯》、《绣花鞋夫妇》、《上官三人》、《凤凰归来》燕窝》、《姐妹怨》、《桃花寺》、《红发记》等;现代剧《刘胡兰》、《刘巧儿》等。

艺术风格:燕派的艺术风格在河南省丹星戏各流派中是独一无二的。 格调高雅,令人心旷神怡,颜派的表演和演唱极其“精”。 每一个动作、每一个眼神、每一句唱腔、每一个韵律,甚至单个音符,都需要反复打磨。 唱歌时,我们注意口音和对意思的理解。 不仅力度变化很大,音色上也有很多突出的变化。 可谓明暗相宜,浓淡饱满。

人物介绍:河南省封丘县人。 父亲严彩云是著名豫剧男演员。 她从小就出身于一个贫困家庭。 10岁加入开封艺城剧团,成为《相府调》著名演员杨金玉的老师。 ,深受老师们的喜爱。 11岁时,她就作为主角登上舞台。 她虽然个子小,但技艺却相当精湛,观众称她为“小姑娘”。 他12岁开始演戏,第一次展现了自己的才华。 后又先后在泰康四街剧团、许昌“一路”、许昌二游浜、界首公共舞台等工作,很快就在戏剧圈中名声大噪。 成名后,她给自己定下规矩:不在公共事务中唱歌,不在番剧中唱歌,恪守廉洁自重的原则。 在旧社会,由于她性格耿直,很多恶霸、流氓都找机会欺负、迫害她,但她并没有降低自己的地位,羞辱她的野心。 她当时有一句座右铭:我不怕手枪! 为了展现自己高尚的品格和生活态度,她把名字从严桂荣改成了严丽萍。 她立志先学艺术,先学艺德,先立道德。 她学戏坚持先学德,一生不演低级淫秽的戏,坚守“不贪财”的原则,在严酷的环境中保持着高尚的品格。 抗战时期,她剪掉辫子,剃光头,女扮男装,流落偏远农村。 她宁愿忍受饥饿和苦难,也不愿为日本侵略者和汉奸做事。 开封、许昌等地的民教馆、救济社团、商会等组织向她赠送了“艺术品行优秀”、“勿让白玉玷污身体,比肩”等许多牌匾和锦旗。与精英的行为”。 从此,她的名字从严桂荣改成了严丽萍。 1945年抗战胜利后,重返开封话剧舞台。 1948年应邀到蚌埠公舞台演出。 1954年1月,京剧大师梅兰芳观看颜丽萍的表演后,称赞她是“地方戏中非常少有的女舞蹈家”,并提出收她为徒。 她的歌声柔和甜美,魅力无穷。 在艺术创作上,她遵循“用心思考、用心演唱、用心制作、用心思考、一丝不苟”的原则。 其成名剧《秦雪梅》在中原地区影响很大,家喻户晓。她主演的《潘福索夫》、《蝴蝶杯》等剧也曾被拍成电视、录像她一生培养了许多豫剧人才,她的“燕派”继承人在省内外各个演出团体中发挥着带头作用。曾任河南省戏剧协会副主席等职务,一生为豫剧艺术做出了杰出贡献,在中国戏曲界赢得了“永恒的少女”、“永不凋零的花”的美誉。她创立了豫剧燕派——归门旦表演艺术,她一生践行的艺术道德和品格将与日月相辉映,永存世间!

6.桑振军(1928-2004)

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桑真君大师休闲装照片及《蝴蝶杯》剧照。

桑真君大师的《蝴蝶杯》《头芽》是她留下的非常珍贵的音像资料。

桑振军(桑派)

曲调风格:祥符调。

代表剧目:古装剧《白莲花》、《蝴蝶杯》、《绣花鞋》、《桃花寺》、《秦雪梅观文》、《金枝》、《下郴州》、《八件衣服》、 “黛”“玉葬花”等。

艺术风格:她独创了偷、闪、滑、抓等演唱技巧,被公认为豫剧唱腔第一人。 这种唱法给人以委婉细腻、言语巧妙、音情优美的美感。 她的歌声模仿场景,令人着迷; 酸甜苦辣散,让人心旷神怡; 用声音传达情感,令人感动; 如珠落玉盘,清脆剔透; 就像风吹着春天的花朵,摇曳着各种形状,形成了美丽、精致、优雅、雍容的艺术风格。

人物介绍:陈六人,河南人。 自幼学习河南锥子,后转学豫剧。 桑振军不仅继承了豫剧不同地域流派的演唱传统,而且善于吸收各表演流派和各姊妹艺术的精华,加以发展变化,进而融会贯通,最终形成了独具特色的“桑”。学校”歌唱艺术。 她将河南挂坠的艺术吸收到豫剧的曲调中。 豫剧的旋律丰富、绚丽、优美、耐听。 正是因为她巧妙地将河南锥子的节奏和语言技巧融入到自己的演唱中,形成了自己独特的演唱风格。 她的声音甜美优雅,旋律多变。 她尤以“言辞雄辩、韵律优美、言辞巧妙”而闻名。 她早期的代表作有《绣花鞋》、《桃花寺》、《秦雪梅观文》、《衙门蝴蝶杯》等,大多是以唱腔为主的传统剧目。 几十、几百段,几句甚至几十句,被她唱过,慢时如泣,快时如珠落玉盘。 不同的。 因此,就声乐造诣而言,她确实有着“忍百句”的惊人功力,而且表演细腻,善于刻画人物。 她在20世纪40年代就已在民间享有很高的声誉,民间有“不回家不探亲,就去见桑真君”、“戒烟戒烟”等说法。喝茶,又省钱,就得听桑振军唱的《头牙》。 穆土地,你一定要看桑振军的戏”之类的。 1951年,西华县逍遥镇桑派戏迷“强行”将她从漯河请到逍遥。 桑真君一到逍遥,整个逍遥镇都沸腾了。 《白莲花》歌曲红遍沙河南北、颍水河畔。 从此,桑真君成为了逍遥父母的荣耀,沙鹰儿女的骄傲。 在西华县,桑真君成为了艺术与美的化身。 由于她曾经每场演出收入12万元(旧币),“十二万”的绰号不胫而走。 著名桑派剧目《白莲花》在1956年河南豫剧流派展演中荣获剧本、音乐、表演、编舞四项一等奖,成为唯一一部获得流派展演四项一等奖的剧目。 1958年、1959年,毛泽东两次来到河南,点名观看了桑振军的《砍金枝》。 20世纪50年代初,桑振军长期在西华生活、演出。 老一辈的西方中国人还记得桑振军表演时那受人欢迎的场面。 1964年,桑振军调入河北邯郸东风豫剧团任教师、声乐设计。 她不仅重视自己的舞台实践,还为豫剧教育投入了大量心血,培养了一大批成就卓著的豫剧名家,不断发展“桑派”艺术。

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作者 admin