河南省“戏曲演员声乐培训”人才培养项目自7月11日启动以来,谢家兴、王凯歌、左其伟、张海宇、李元华等一批在戏剧舞台上取得优异成绩的专家学者还有毛晓宇,都把智慧的种子播撒在百年大学的知识土壤里。 7月14日上午,河南大学张大新教授讲授《现当代豫剧转型与国际化》课程。 作为河南大学戏剧影视学科的创始人和守护者,张老师满怀激情地带领学生们一起探寻豫剧的前世今生,描绘勾栏瓦房上的繁华景象。几年前。

本课的主要知识分为两部分。 第一部分为范翠庭与豫剧的现代化进程,第二部分为当代豫剧的转型与发展。 张大新教授从土梆戏从清代中叶到近代两个半世纪的漫长演变和变革过程入手,勾勒出一代又一代为梆剧倾注心血的前辈艺术家的形象。 。 首先,乾隆年间,姜扎子、徐长清(徐老六)分别在朱仙镇、清河集创办戏班,授徒。 他们是河南梆剧发展和传播的第一代英雄人物。 梆溪戏班的成立,不仅通过师徒培养了舞台名演员,还将以其发源地命名的祥符调传播到河南各地及毗邻的苏鲁皖省份,占领城市舞台将来。 改进转型奠定了基础,积累了经验。 其次,清末民初,祥符调从农村高台进入城市茶园舞台。 随着演出规模和社会反响逐渐扩大,各行业精英齐聚开封。 永安、永乐、同乐等舞台竞相开场,争夺名角。 为了吸引观众,相府的曲调和节奏在激烈的竞技交流中日趋成熟,逐渐形成了其高亢激昂、质朴圆润、委婉明快的独特风格。

时间定在20世纪30年代。 内忧外患,把中华民族推向生死存亡的边缘。 自封为“重要负责人”的河南大学学生范翠婷冲破重重阻碍,甘愿为成立“余生剧社”“努力”。 ”,改造“雨生剧场”,对植根于中原沃土的祥符调进行全方位的改造和重塑,引导雨邦戏弃旧求新,稳步步入现代化进程,继而将其打造成中国规模最大、知名度越来越高的地方戏剧,为1898年维新运动以来的百年戏剧转型树立了成功典范。那么范先生是如何进行改造河南邦西的系统工程的呢?歌剧?张教授带着问题意识向同学们讲:第一,创建一个新的剧场;第二,邀请各行各业的演员担任舞台演员;第三,建立规范的班级社团和运营管理体系;第四,完善吉祥符号、调整唱腔制度;五是创作富有传统文化内涵和时代魅力的小说剧目;六是借鉴戏剧、电影的方法,构建独特的导演体系。 通过以上六个环环相扣的环节,可以引导豫剧实现脱胎换骨的重塑,先于其他地方剧种进入现代化进程。 回顾豫剧现代化的历史进程,我们可以了解范翠庭作为编剧和导演的成功秘诀。 研究者在称赞他深厚的理论素养、先进的戏剧理念、对舞台和角色的透彻熟悉的同时,也特别强调了他独特的个性。 根据素材设计剧本、运用剧本,从一个重要的方面证明了“番剧”是一个作家、演员、观众相互依​​存的三维空间。 编剧、导演与舞台著名演员的完美结合,为编剧、演员创作立体剧、加速新人人才培养开辟了施展才华的广阔空间。

本课的第二部分是当代豫剧的转型与发展。 张大新教授从三个方面对历时与共时的整合进行了考察,并得出了客观理性的认知结论。 一是豫剧唱腔流派的形成和常香玉的舞台艺术改革。 张老师以常香玉著名舞台剧《红白花》(《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》)的三部经典剧目为例。 在演唱和表演技巧上体现了“张派”艺术精湛的审美境界。 在这三部名剧中,常香玉分别饰演花旦、青衣、武生、鬼门旦。 从演唱设计到专业表演,她反复打磨、创新,融汇百家之长,铸就经典。

其次,杨兰春与现代豫剧的发展繁荣。 从历史范畴和戏曲发展史来看,现代豫剧是指20世纪50年代以来陆续编排、上演的、反映现代当代人的生活和精神面貌的新剧目。 制作《朝阳沟》等剧目并指导豫剧实现又一次转型的杨兰春先生堪称“现代豫剧之父”。 《朝阳沟》被公认为现代豫剧的典范。 以杨兰春为首的河南豫剧院三团名不虚传。 桂地已成为现代豫剧的摇篮和圣地。 张大新教授从以下几个层面梳理和把握了该剧成为典范的原因:一是基于剧作家对农村和农民生存状况的深刻理解,一个有知识、有教养的城市女孩嫁出去的“亮点”。走进贫困山区,《孩子们》设置了一系列喜剧戏剧冲突,表达了亿万农民过上有尊严、有上进新生活的强烈愿望——“脚踏实地”的创作主题和曲折曲折的家庭婚姻故事赢得了观众的关注。 欢呼声和掌声。 二是用剧作家深厚的人生积淀,讲述人民群众喜闻乐见的“好故事”——对时代政治命题进行普世解读和艺术处理,淡化政治主题的严肃性,代之以轻松愉悦的情感细水长流,滋润人心。 《朝阳沟》独特的意境在于它对“命题作文”的政治本质的通俗理解和对理想化爱情婚姻故事的艺术转化。 三是优美的唱腔设计、通俗的对白、电影化的舞台布景处理,突破了传统戏曲节目的僵化格局,拓展和提升了豫剧舞台的表演功能——唱腔音乐与舞台设计的全新结合,使得传统豫剧的舞台呈现方式实现了质的飞跃。

历史进入20世纪80年代后,豫剧随着改革浪潮进入了前所未有的创新发展时期。 站在多元思想前沿的剧作家开始以强烈的主体意识反思历史,关注个体命运、人生价值、婚姻。 他坚持不懈地思考个人与群体、情感与道德、生存与发展的相互关系,并试图通过艺术思维与观众进行交流,引起社会群体的回应和共鸣。 齐飞先生的《倒霉叔叔的婚姻》和姚金成先生的《甜魂女郎》红遍中原大地,登上全国舞台,足见这两部当代豫剧经典在探索中具有全球影响力。以及对生命的价值和意义的探索。 性和普遍的认知价值和艺术感染力。 齐、姚对传统戏剧模式的超越,对戏剧人物的多面刻画,对现代戏曲唱腔、音乐、服装、舞美、表演的更新,为中国戏曲审美范式的重建做出了卓有成效的贡献。方法。 探索。

当代豫剧转型发展主题第三点是李树健与新世纪豫剧的传统定位和全球视野,这与我国加入世贸组织、融入全球经济一体化相一致新世纪之初的进程。 我国优秀传统文化也开始面向世界,以开放的姿态与其他民族的多元文化进行交流互动,形成产业化、国际化的发展格局。 以李树健剧团远赴欧美演出《程婴救孤》、《清风亭》等经典剧目为标志,豫剧这一中国最大的地方剧种开始走出国门,传播开来。将粗犷大胆的本土声乐艺术传播到世界各地,让不同肤色、不同文化、不同信仰的各民族观众感受到豫剧丰富的人文精神和神奇魅力。 通过心理和情感的交流,获得文化认同,将具有鲜明地域特色的豫剧视为中华文化的典范。 代表。 站在人类文明发展的最前沿,中国豫剧人以坚忍不拔的毅力和勇气,开始了戏剧文化征程的“重启”——站在全球文化的前沿,向更高层次转型升级,“输出”中华文化最重要的方面“有价值的思想和内容,使其成为人类和谐发展的重要思想源泉。”我们要肩负起时代赋予的繁荣发展社会主义戏曲文化的重任,不忘初心,始终走在创造人类最优秀文化瑰宝的长征路上,我们要凝心聚力,固本求新,“永不止步,做到最好”!

文:王璐瑶,河南大学

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