豫剧简介 第1/47页 目录 目录 豫剧简介 豫剧起源 豫剧流行地区 豫剧流派 豫剧音乐结构 豫剧乐器与曲牌 豫剧名旦角色豫剧简介 豫剧六大名剧作家 豫剧剧目 第2页/共47页 豫剧简介 豫剧是在河南梆子的基础上,不断继承、改革、创新而发展起来的。 新中国成立后,河南简称“豫”,故称豫剧。 豫剧在皖北地区称为梆剧,山东、江苏部分地区仍称为河南梆子剧。 豫剧 Page 3/47 豫剧的起源与流行 豫剧的起源与流行 Page 4/47 豫剧的起源二:直接由宋代的勾栏北曲弦索调发展而来。 豫剧第6页/共47页 三曰:它是在河南民间唱腔艺术的基础上,特别是明代中后期以来,在中原盛行的时尚小令的基础上发展起来的,吸收了诸如作为“串电缆”。 豫剧 第7页/共47页 豫剧流行地区 豫剧流行地区主要在黄河流域和淮河流域。 除河南省外,湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省、自治区、直辖市都有专业豫剧团。 它是我国规模最大的地方戏曲类型。 豫剧 第8/47页 豫剧 豫剧流派 第9/47页 东鲁调”;以洛阳为中心的唱法称为“豫西调”,又称“西府调”;流行于豫东南地区的称为“豫西调”。沙河腔”,又称“地方梆子”;中华人民共和国成立后,豫剧四大地域流派的唱腔风格进行了改革,形成了“现代腔调”豫剧流派祥符腔风格:粗犷、高亢、激烈、古朴、圆润、委婉、明亮。

代表人物:陈素珍、严丽萍、桑振军、宋桂玲、王秀兰。 代表剧目:《香玉凤》、《女贞花》等吉祥曲子 玉溪凤剧照 女贞剧照 共第11/47页 类型 豫剧 西调(西府调) 风格:略带秦腔,优美宜人耳朵,吐字清晰,每一个字都悦耳动听; 适合扮演悲观愤慨的人物,音乐深沉悲壮。 代表人物:常香玉、崔兰田、王二顺、李树健。 代表剧目:《大灯殿》、《程婴救孤》、《清风阁》等豫西小调。 女声花腔较多,活泼俏丽,男声正直刚健。 代表人物:“红脸王”唐玉成、赵以廷、马金峰、李思忠、刘忠和。 代表剧目:《南阳关》 豫东调南阳关剧照,第13页/共47页 豫剧沙河调风格流派:活泼、委婉、热情、响亮。 既适合表达愉快、舒畅的心情,又适合表达大方、豪迈的气氛。 代表人物:梁振奇、刘法印、唐锡成、安金峰。 代表剧目:《雷音寺》《郑子明》沙河调雷音寺剧照共第14/47页 豫剧流派及现代曲调风格:通俗易懂,类似民间音乐,欢快活泼代表人物:杨兰春代表剧目:《朝阳沟》现代腔调 朝阳沟剧照 共15/47页 豫剧 豫剧音乐 共16/47页 豫剧音乐结构 豫剧唱腔音乐结构 第17/共47页 豫剧音乐结构二八班是豫剧四大剧种中表现力最强、变化最多的。

除基本28板外,还可分为慢28板、中28板、28连板、快28板、紧28板、紧弹、慢唱等。过去,由两个八小节(八小节)组成的乐曲被反复使用。 随着演出内容的不断丰富,这种固定、僵化的程式被打破。 今天的二八班是结合了鱼洞调和鱼溪调两大流派的唱法而组成的。 2/4拍子一板一眼可组成数百行的大咏叹调,主要用于叙事。 也可以根据剧情的需要和人物的情感变化而改变。 既能表现明快、欢快、欢乐的场面,也能表现急切、紧张、愤怒、悲伤的场面。 另外,二八板还可以衍生出呱呱嘴、狗咬、乱炸、叠板、搬板凳等。 28板式 1页 18页/共47页 豫剧的音乐结构包括慢板式,如慢板、金钩、反金钩、迎风板。 一般为4/4拍的三眼板。 上下句的唱声从中眼开始,落在棋盘上。 慢板是豫剧演唱中常用的风格之一。 Adagio的开盘形式分为全板和散板两种。 全板式称为“头剧调”,散式则是先唱第一句(上句)为“在板”或“大板旗”,然后从第二句(下句)开始进入慢板。 慢板普通上下句的基本结构是把一首歌唱曲调分成两个分句,中间有一个小插曲; 四刘海或完全省略)。 慢板板式二 共19页/47页 豫剧的曲式结构 流水板也是豫剧常用的板型之一,可分为流水板、慢流水板、快流水板、自来水连接板等

歌唱一般采用直线形式。 可以根据需要改变不同的速度。 它的主要特点是旋律中跨小节有很多切分节奏。 无论是歌声的高低,还是歌唱旋律的起伏、转折,大多出现在眼位。 流水板上一句的去声比较自由,下一句的去声为“5”或“1”。 在普通的上下句结构中,随着演唱最后一句的去声,通常还有后续。 它的前奏和间奏与【埃尔巴班】基本相同,只是春天的头部不同。 流板的启闭形式有多种。 流板式的关键配套板型主要有流板和二锣。 流板板式三 共20/47页 豫剧的曲式结构,飞板,又称“无板”。 它没有板子和眼睛,有自由的节奏。 属于浪羽式唱法,属于散板类。 此外,还有滚白、植板、呼板等,还有“哭韵”、“兴韵”、“极韵”三种格式。 “哭韵”表达悲伤、哀怨的情感; “兴韵”多用于发声、叙述,“厥韵”则适宜表达决断、激昂的情感。 一般来说,使用飞板的咏叹调较短,四句、六句、八句立即转为其他板式。 飞板板式 4 页共 21/47 豫剧乐器,曲牌豫剧乐团的主奏乐器,早期大弦(八角月琴,兼吹唢呐)、二弦(竹或木琴管)蒙古桐木)高音小板胡)和三弦(弹拨乐器)。 20世纪50年代以后,二胡、琵琶、笛子、笙、蛀虫、大提琴等逐渐进入一般文坛。 有的还加挂件、古筝等。

有的还加上电子键盘、小提琴、中提琴以及西洋铜管、木管乐器,组成中西混合乐队。 豫剧文昌传统伴奏曲牌有300多首,其中唢呐调130多首、横笛调20多首、丝弦调170多首。 最常用的唢呐曲牌有:春来、大寒东山、小寒东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、温二凡、五二凡、水龙吟、新水灵、柘桂枝、燕家岭、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等。常用横笛曲牌有:朝天子、五六五、哭天、云歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬、小门开等。四弦曲中常用的有:小花园、九连环、花字错字、小红鞋、苦乐乐、海浪洗沙、油葫芦、喊叫、算盘文昌曲牌 文昌曲牌 共第23/47页 豫剧乐器及曲牌 豫剧乐团的武术乐器主要有板鼓、堂鼓、大锣、手钹、小锣、梆子等。 豫剧武术场上的锣鼓分为三类:一是开场锣鼓,主要有浑家管、毛边、包老吉等。二是与表演和表演相配合的锣鼓。提升舞台气氛。 常用的有一锣、二锣、三锣等各种形式,还有闭头、四打头、急风、战场等。 3、唱腔中的锣鼓,戏曲的特点都比较突出。 比较常用的有迎风、脱靴、翻钉等。 武昌乐器 武昌乐器 第24页,共47页 豫剧中的豫剧角色 第25页,共47页 豫剧角色由《生旦经》组成周”。

戏班的组织也以“四生、四女、四花脸、四兵、四将、四婢;八景、二官、四仆”为基础。 “四生”是老生、大红莲(红生)、二红莲(立即脸红)、小生; “分别是黑头(内脏)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。剧团组织豫剧第26页/共47个豫剧角色在豫剧早期,“外在”以“八角”(四生四花脸)戏为主,盛行剧占重要地位。盛行的大红面和二红面的界限很严格。大红面专演关羽;二红面则专演关羽。面专演赵匡胤、秦琼等角色,以武侠剧为主,小胜行一般分为文武两部分,有的演员文武兼备,其武侠剧较为突出。大净就是表演以功取胜,武侠剧除了有三花脸幽默诙谐的表演外,还有“盘绳”、“挂水桶”、“空中归来”、“探海”等许多独特的招数。 ”、“元宝鼎”、“翻身”。 人物特点 外八角共27/47页 豫剧人物从事武术。 急、快、坐、站稳如山。”枪道上有“走钢丝”、“九枪连发”、“十三枪”等路。青衣女的表演要诀舞者是:“上时双手伸如雁; 回头时,你把袖子搭在脖子上; 当你低头时,你就像一个拥抱;当你低头时,你就像一个拥抱;当你低头时,你就像一个拥抱。 跪着的时候不能露出脚踝。”蔡丹表演的关键在于“看人时侧目,说话时咬嘴唇,扭动时全身活动,走路时甩汗巾”。

小丹的样子是“出门按太阳穴,用手掖领子,弯腰捡绣花鞋,然后把衣服整整齐齐”。 小生表演的关键是“纯、纯、急”。 “清”是指清秀、雍容,言语清晰,表情细腻; “净”就是动作干净利落,恰到好处; “冲”是指武功勇猛、精神昂扬。 表演技巧 表演技巧 第28 / 47页 豫剧著名人物 第29 / 47页 豫剧名旦、六大大师 常香玉(1922.09.15 -2004.06.01),“常派”唱腔端正圆润,运势流畅,韵味浓郁,风格新颖,情感充沛,声音充沛,雅俗共赏,表演苍劲清新,细腻大方,内涵深刻,个性鲜明。 在表达人物内心思想感情时,细致入微,一人一貌。 首创将假声与歌唱相结合。 常香玉名旦 每页30/共47 豫剧名旦六大代表作包括《花木兰》、《彩红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马鸣》、《故事》陈素贞(1918.4.30-1994.3.29),原名王若愚,16岁时被称为“河南梅兰芳”,1994年被称为“河南梅兰芳”。 17岁成为“豫剧皇后”,22岁就获得西安“梆子王”的美誉。开创了豫剧舞蹈、风格、美的先河,古朴典雅。歌声优美,表演细腻逼真,专家称其为“豫剧舞台上的美神”。陈素珍名旦儿页数共32/47页豫剧名旦六大代表剧目《宇宙阵线》、《三上娇》 》、《梵宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《羞血》、《长恨在天》、《三落袖》、《正气风》 、《女贞花》、《柳绿云》、《杀敌归来》、《夫妻之箭》、《巾帼英雄》。

陈苏真名蛋儿,共33/47页。 崔兰田(1926-2003),豫剧六大家。 崔兰的演唱以豫西调为主,也使用豫东调。 她是豫西流派的代表演员之一。 在“豫剧十八澜”中,其成就和影响力是最大的。 崔牌的歌声低沉洪亮,韵味悠长。 尤其是独特的鼻音和高低腔、静咽低背的对比唱法,生动传神,充满情感色彩和艺术魅力。 崔兰田,第三名旦,第34页/共47页,豫剧第六名旦。 她善于刻画古代女性的悲剧人物。 长盛不衰的《桃花寺》与《秦香莲》、《三苗》、《卖苗人》并称为崔派艺术四大悲剧。 崔兰田名旦Ⅲ共35/47页 豫剧六位著名女舞者马金凤,声音明亮纯净,清脆圆润,音质扎实而富有弹性。 段叙事《豫东腔》、《二八板》是他的拿手好戏,吸收了山东梆子的腔调,融会贯通; 演唱结构严谨,旋律简洁朴实,技巧纯熟,造诣深厚。 其特点是刚健豪放,富丽脱俗。 马金凤名旦四共36/47页 饰演穆桂英的豫剧六大名旦穆桂英,将青衣、武旦、刀马旦等表演节目融于一炉,独具匠心地创作适合剧情中人物需求的全新“帅蛋”。 他的艺术生涯成功地塑造了穆桂英这个端庄、雍容、大方的女英雄艺术形象。 马金凤名旦第四页 共37/47页 严丽萍(1920-1996),豫剧六位著名女舞蹈大师,她的表演体现了七分韵味、三分造型、重神韵的艺术风格。抒发精神,展现姿态,展现姿态之美。

在风格上,他追求情感驱动的演唱和正确的用词。 他经常寻找新的声音来扩大他的音域并吟诵数千次。 严立品明旦 五页共38/47 豫剧明旦 六大代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《玉簪子》、《盘符索符》、《西游记》 《室》》等 颜丽品名旦舞 第39页/共47页 桑振军(1929-2004),豫剧著名单六大师,自幼学习河南锥子,后转学豫剧。桑真君不仅继承了豫剧不同地域流派的演唱传统,而且善于吸收各表演流派和各姊妹艺术的精华,融会贯通,最终形成了独具特色的“桑派”唱腔尤以“言辞雄辩、韵律佳、书法巧”着称。 桑振军 刘明旦 第40页/共47页 范翠庭(1905~1966),豫剧著名剧作家,原名范玉。河南遂平人,中国河南剧作家,被后人誉为“现代豫剧之父”。 1929年毕业于河南大学。学生时经常参观戏院、售票处,与艺术家交往,登台演出。 1934年创办鱼生剧团,任组长、编剧、导演。 他对豫剧的表演、音乐、服装、化妆等进行了改革。 1935年开始创作剧本,20多年来创作、改编剧本58部。 其剧作的思想内容健康进步,具有很强的现实意义。 剧作家范翠婷 1 第41页/共47页,著名豫剧剧作家。 其剧作结构严谨、曲折迂回、手法新颖。 代表作品有《夜寒烟》、《纯耻血》、《红珍珠女》等。

他也是一位勤奋的歌剧导演,一生排练了60多部剧目,以细致、深刻着称。 剧作家范翠庭 1 页42/共47页 杨兰春,著名豫剧剧作家,男,豫剧编剧、导演。 直隶武安(今河北)人。 1952年就读于中央戏剧学院戏曲系。 1953年毕业,求学期间与田川、胡莎等人共同改编《小二黑的婚事》,成为中国歌剧舞剧院的保留剧目。 杨兰春剧作家二 共43/47页 豫剧著名剧作家杨兰春先后改编创作(部分与他人合作)《小二黑出嫁》、《人行高处》、《刘他还执导了许多现代剧目和传统剧目。 如《血与泪》、《红叶河》、《义勇军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县考令》等。 杨兰春 剧作家 II 第44 / 47 页 豫剧剧目 豫剧传统剧目有1000多个,其中大部分取材于历史小说、小说。 如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家总戏、岳家总戏等,以及大量描写婚姻、爱情、伦理道德的剧目。 据1956年统计,传统剧目有647个。 比较有代表性的有《双花枪》、《三上娇》、《春秋配》等。 1949年以来,整理改编的传统剧目有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《三哭宫》等; 创作、改编的现代剧有《朝阳沟》、《刘胡兰》,并移植拍摄了《洛阳桥》、《风雪》等数十部演出。 进入21世纪,豫剧新作品不断涌现,如《常香玉》、《清风堂上》、《香魂女》等。豫剧第45/47页感谢您的收看第46页/第47章 感谢您的观看! 第 47/47 页

作者 admin