关于河南梆子剧研究/

众所周知,明代诞生了四大曲调:“海盐、余姚、昆山、弋阳”。 在不断流传和发展的过程中,各自的命运却截然不同。 到了万历时期,文人的昆山口音已赢得官绅等社会上层人士的青睐和喜爱,独树一帜。 它以其“官腔”统治了中国戏剧舞台200多年。 明清时期,闲琐、梆子等许多地方曲调大量涌现。 一时间,剧场里星光璀璨。 这些曲调在许多类别中蓬勃发展。 它们听起来新鲜又引人注目。 就像一群乡下人走进江湖,胡乱弹奏曲子,从而走红。 ,戏剧界焕然一新,突然大展才华。

清朝乾隆、嘉庆年间,中国戏曲艺术“分雅俗”。 昆山腔,俗称“雅布”,与由各种地方曲调组成的“花布”①,两者有着完全不同的审美追求和艺术趣味。 李斗的《扬州画坊录》记载,两淮盐商精心准备的表演物品,迎接乾隆皇帝南巡。 可以一睹《雅》两部为大戏做的准备。 “花”、“雅”、“雅”两部分相互较量、力争胜利,带动了中国戏曲声乐艺术的多元化、个性化发展和舞台剧表演的集群式繁荣,形成了中国戏曲艺术发展史上的一环。 “两峰并立”的优美文艺景象,史称“花秀之争”。

在“竞花竞雅”艺术氛围的感召下,河南梆子在“梆落娟”草舞台表演艺术形式中悄然蓬勃发展。 到了清末,在洛剧、娟剧等曾经同台唱的剧种趋于衰落、消亡之际,河南梆子以旺盛的生命力在民间崭露头角,进入青春期。艺术的。 河南梆子诞生于民间,自然服务于农村人民。 但其特有的世俗质朴和质朴韵味,自然遭到了封建士大夫、文人等所谓“大师”的看不起。 、狼头调、手镯、锣卷,都不能侍奉主人。”②由于官方的“宪政禁令”等各种人为因素,河南梆子近两百年没有机会演奏。从萌芽到清朝灭亡,城市“最流行于下层社会”,“只流行于荒凉的村镇”③,常在“迎神游戏”中演唱,并以“祭祀”的形式出现。其表演“娱人”,并依靠节日、庙会繁衍生息,凸显了广场艺术的鲜明特色。本文拟从剧团、庙会等方面探讨其歌唱艺术的特点。著名演员、声音、传承和流派。

1、剧团、剧团众多

“雍宗、乾隆年间,禁止士大夫演戏,更禁止声乐表演。” ④没有府邸和官绅的补贴和供给,他们就失去了舒适的生活环境和固定的经济保障。 家庭剧团中的艺妓、演员、乐师被迫生活在民间,他们周游世界,在剧团中唱歌,到庙会、戏院、村里的高台上娱乐观众,赚取工资。 清代民间戏班与明代乐班最本质的区别,就是通过登台表演来娱乐乡民,寻求生存之道。 这样的生存状况对于艺术家来说确实是困难了很多,但从艺术发展的角度来看,它客观上促进了民间戏曲团体的成长和戏曲声乐艺术的发展。 正是在这样的社会人文背景下,河南梆子剧腔和剧团社会逐渐发展壮大。

关于河南梆子剧团的历史渊源,老牌梆梆剧团回忆,开封的“老三班”(即义城剧团、巩义剧团、工兴剧团)都经历过明清时期⑤,但这只是流传下来的口头。 ,没有证据,不足以让人依赖。 有记载的是朱仙镇《重修明宫碑记》⑥,记载了清朝同治年间(1862年)开封“老三办”对重建“明宫”的近六次捐献。 -1874)。 河南梆子剧团有十多个。 虽然此碑所提及的班班数量是不可避免的,但可以看出当时河南梆子班班的发展。 随着梆子在观众中地位的提高,其演出市场和流行领域也不断扩大。 公共娱乐需求的增加,提高了私人课堂的热情。 到了清朝末年,在盛行梆子的河南省腹地,民间专业梆子剧团数量迅速增加,高台唱腔随处可见,造就了繁荣的乡村文化。戏剧场景。 这一时期,雨帮戏班众多,还有各种剧团、社团。 但总体而言,大致包括两类:按表演艺术性质可分为江湖类、龙虎类、万汇类三种形式; 按隶属关系可分为官级、商业级、家庭级三种。 形式。

(一)表演艺术团

1.江湖课

身处江湖世界的人,都是那些流浪、去码头的人。 剧团常年在村寨、庙会的高台上演出,以演出获取报酬为主要生存手段。 如同“行走江湖”,称其为戏班还是相当准确的。 江湖剧团是河南梆剧的专业剧团,代表着歌唱艺术的最高水平,是河南梆剧歌唱艺术发展的生力军。 在长期的专业舞台演唱实践中,江湖艺术团形成了规范、严格的运行机制。 其成员组成为“学生四人、花花公子四人、花脸四人、士兵四人、将军四人、婢女二人、场景八人、牧羊人二人,加上勤杂工四人”。 戏谚有云:“庙里不供假神,戏班里不供养闲人。”过去的戏班为了省钱,不养老不养幼,所以总是减少戏班的戏份。表演者人数最少,一般三十到四十人,五十人左右,最多不超过五十人,要求每个人都尽力而为,每个人都有用处,当然最受欢迎的是舞台多面手,他们的“身价”(工资)自然会更高。

2.龙虎班

俗话说:“种田是‘龙’”,唱戏是‘虎’。 因此,种地唱戏的戏班被称为“龙虎班”,是半职业戏班。 农民闲暇时,龙虎班聚集在一起唱戏。 )班回到家乡务农。 演员们! 他们大多是雨帮戏爱好者,但部分主要成员有一定的专业基础。 龙虎班的成员少则十人,多则二十人。 角色比较齐全,每个职业都有自己的特长。 歌剧多在当地演出,利润一般均等分配。 一些龙虎剧团为了提高剧团的声誉,培养新人才,常常聘请专业的著名演员随剧团演唱。 龙虎团演唱水平高,运作有效,为邦戏做出了巨大贡献。 一个好的龙虎班往往会发展成为专业的江湖班。 龙虎班的优秀演员经常跳到江湖班一起唱歌。

3. 游戏课

又称“玩伴班”、业余剧团。 万汇班由自娱自乐的梆剧爱好者组成。 其成员少则三五人,多则十人。 以无伴奏合唱为主,不化妆、不动作、不收剧场费,观众自由看、听、唱。 若受邀演出,可以烟、酒、茶、食招待。 如果顾客送“礼物”,剧团就会平均分配。 万会班对于普及河南梆子、培养受众起到了重要作用,但万会班发展完善,可以成为龙虎班或江湖班。 有些演员甚至成长为河南著名梆子演员,如旭升王庆莲、男主角金玉梅、小丑张红攀等。

(二)隶属型剧团

1. 正式班

以地方政府机构名义成立的剧团因此被称为政府剧团。 如开封府巩义班、开封县政府义城班、贵德州(商丘)政府公署八班、密县县政府小八班、杞县县政府六班、捕班等等等,都是以政府机关名义成立的剧团。 “梆子戏班大多受地方官员监管,所以被称为官方领导。过去没有侦探的称号,所有侦破案件、抓捕小偷的事情,都分配给警察。所以,必须有一个侦探的称号。”或者地方政府有两个梆子剧团,平时他到各个村子去唱,警察混在里面,以便调查和利用资源。省政府有一个剧团,州、县衙门也有自己的戏班,领导隶属于各部门官员,所以可以长期存在。 剧团成立的目的是“调查警察,利用经费”。 剧团之所以能够长期生存,是因为得到了政府的支持和保护。

2.商务舱

以商业行会名义成立的剧团称为商业剧团。 如密县超化煤窑太乙班、周口车马店“一鞭班”、许昌油坊大油梆剧团、榆神君瓷窑“乙乙泥泥班”等。县、渭川省演出班等工楚剧团。 商务舱有两个作用:一是为商务“祭祖”;二是为商务“祭祖”。 二是“娱乐”业主。

3.亲子班

富绅、名门望族私人办的戏班称为家族戏班。 例如,商水县的大赵家班、祁县的马、吴、郑、郝、刘、常六姓的“六姓家班”、密县杨家村的小二班等。县。 家庭班主要是富绅贵族为了满足个人“玩”的喜好而举办的,但数量很少。 这样做的富豪豪门有,但也只有一两个。 如今,它正在逐步做好开业准备。 9. 机关、商行、家庭办剧团的目的虽然不同,但这些被称为“官方领导”、“班长”、“戏班主”的人并不参与剧团的管理。 他们的职责是在剧团中执行艰巨的任务。 剧团始终为剧团提供一定的精神和物质支持,保障剧团的利益。 剧团给班长的奖励就是听他的命令,需要的时候唱戏。

玉邦剧团虽然有自己的业主,但并不为业主提供专职的演出和演唱服务。 其主要任务是为公众进行商业演出。 剧团依附权贵的目的就是为了避免被欺负。

2、知名演员不断涌现

清代中叶,河南梆子建立了“四生、四旦、四花脸”的角色扮演制度。 所谓“四生”,是指大红连(又名红生、正红连)、二红连(又名红连、麻红连)、小生、变生(又名二部红连); “四旦”指的是正旦(又称正旦)。 青衣)、小旦、老旦、丫鬟“;四脸脸”指的是大黑脸(又称大黑脸、黑头)、大花脸(又称大白脸、白脸)、二脸三脸脸,三脸脸(丑)。 四命四花脸,俗称“外八角”⑩。 剧目多以《外八角》为主,故称“外八角戏”。 “外八角”中,红脸的地位最为重要,其唱功水平是衡量剧团水平的重要参数。 清代,戏曲中禁止妇女唱歌,女角全部由男演员扮演,俗称“包头”,在歌唱中起配角。 到了清末,为了适应剧目演唱的需要,在笙行中增加了二声(次要大红脸),旦行中增加了武旦(主要表演武术)。艺术场景),又加上花脸线,加上二部、三花脸,成为“五生”五面脸。

与此同时,随着一批“男旦”的崛起,旦角数量迅速增加,生、净的舞台统治地位被动摇。 初步形成了旦、生、静相对平衡的新舞台唱法。 图案。 男旦“四云”

他是20世纪初“最著名的名人”之一,其中李建云省内知名度最高、影响最广、成就最大。 清朝宣统年间,有一个小旦李建云,阳武人,生来有一副好嗓子,清脆圆润,快慢轻柔,曲折如珠。盘中,一切都令人满意。他还擅长创作新曲子。他出身于李家,他的戏曲风格也因为这种转变,被视为演员界空前的天才。《鸟音滚》有一个天赐圆润明亮的嗓音,能专心研究剧中喜怒哀乐的情绪,歌曲充满美妙的跌宕起伏,吐字清晰,面部表情富有表现力,他的一举一动都体贴、真诚、快乐,都准确到了点子上。”

“四云”在河南梆子界的影响一直持续到20世纪30年代。 一些艺术家(如严彩云)在建国后仍继续为河南梆子歌唱艺术教育做出贡献。 完整的角色体系,扩大了歌唱剧目的表演范围。 其题材和内容涉及历史、社会、生活各个领域,从古代宫廷生活、政治军事斗争,到民间生活、风土人情、神话传说,无所不包;剧中人物上至帝王将相,从才子佳人到凡人、神仙、巫师、傩。 由于“外八角”在唱腔中占主导地位,演唱剧目主要是“袍带戏”(或称“蟒瘦戏”)和“征伐戏”。 素材多来自《三国演义》、《封神演义》、《说唐》、《水浒传》等历史故事。 它的大部分剧本都是由艺术家团体创作并通过口口相传传播的。 1957年初,赵再胜同志根据清光绪六年(1880年)6月26日的鱼帮戏稿抄写了262个剧目(中间还缺一页)。 由此可见,雨帮戏是在晚清时期演出的。 剧目那么多,各地实际演出的剧目可能不仅限于此。

为了增强剧团的竞争力,江湖剧团一般都有能体现剧团特色的主要演员和剧目。 他们各有绝活、绝活,在普通观众中享有很高的声誉。 他们精湛的舞台演唱艺术为河南梆剧赢得了观众,扩大了河南梆剧的艺术影响力。 正是这些众多优秀演员为梆剧的发展做出了不可磨灭的贡献。 正如张鲁谦先生所指出的,“河南梆子成为河南人民的最爱,除了能够表现河南风情、抓住观众的意识外,梆子演员的聪明才智也是其重要的因素之一。”原因”。

没有早期梆子演员的踪迹。 晚清时期,各地涌现出一批著名表演艺术家,成为各流派的佼佼者。 例如,河南西调有以老生三为首的十八名演员,被当时的人们称为“十八老国公”。 祥符调泽包括光绪年间著名的丹孙延德、常金荣、郎朗、秦晋生、李金城、水飘,以及徐生常晋生、张才、秦大成、王海燕(关王)、关太王(王直) ‘一个)。 ,名蔡丹常金香,名华联建科,刘永春,段才,颜平,名武生刘锦亭,名黑头王文才等。贵德(豫东)有李金贵、李金彪,都是著名的人物。道光、同治年间; 光绪年间有宫保、陈都; 著名的红脸人物是郭大流、张建才、孙登照; 黑头里有段德福和光绪。 宣统年间,有红面王唐玉成,彩面王王燕山,还有大名鼎鼎的石庙娃。 咸丰年间,沙河雕以石有溪、油桃、贾花玉、贾珍、彩面刘吟、黑头任青山、马背红脸刘双吟而闻名; 金豆子为同治初年名丹; 光绪年间为旦。 石良(华天成)、赵平、李家瑜,还有著名的黑头陈铁斗、著名的红脸刘学成; 宣统年间著名的丹衣香山,著名的虚生顾惜轩等。

3.突出的声音特征

向来“随意”的梆子戏,在其成长的初期,经常与一些主要戏曲同台演唱。 借助其他剧种的社会影响力,充分发挥综合唱腔的优势,提高本剧演唱的竞争力。 著名豫西戏老艺术家严庚1980年(时年85岁)回忆:“民国初年,洛剧继续与河南梆子同台演出(但有没有人唱戏),他们还是唱自己的歌。有时上半场唱河南梆子,下半场唱锣调。” 不同的戏曲类型同台演唱。 在豫东地区,常以“棒工娟”的形式组合起来,艺人称之为“二锅”,当地人称其为“三锅”,即洛剧、娟剧、梆子是一锅煮的,有四种不同的组合方式:一是在单剧中,洛剧或卷曲与梆子各演半场。豫西地区,1920年代演出传统名剧,《清源县》演出时,前半唱洛剧,后半唱梆子。卷曲、梆子各演一个版本,交替演唱,如汝南县窑湾剧团演出的连唱剧《宋世杰的怨言》,分五段,洛剧则以五段唱。分为两部分,第三卷、第四卷为唱卷曲,第五卷为唱梆子戏。 第三,同一唱戏中,人物交替唱洛剧、娟剧、梆子。 傣唐剧团演出的《赵匡胤南唐行》是赵匡胤唱洛剧、刘金鼎唱卷曲、唐士奎唱梆子。 第四,洛剧、娟剧、梆子中偶尔会唱同一角色。 豫西地区常以“浜-洛-黄-岳”的形式组合,美其名曰“一带四”。 正如河南西调著名艺术家崔大钊常说的:“洛剧出自粗糙,越调底子黄”。 河南西调与洛剧、越调、二黄等剧种有着密切的关系。 河南南部与南阳梆子合称,艺人称之为“两河图”。 梆子剧之所以能如此迅速地蓬勃发展,与艺术家善于吸收各剧种优点的艺术品格是分不开的。 随着河南梆子演唱艺术和表演形式的不断完善和成熟,其演唱风格逐渐由合唱转变为独唱,揭开了河南梆子演唱艺术的新篇章。

梆子戏除了与洛剧、卷曲、二黄、越调等剧种同台演出外,还常以“坐唱”的形式在农家村落演出。 因人们围桌而坐唱歌,故有“狗圈”、“鼓圈”、“板凳头”等俗称。 演员们穿着简单的服装和妆容,分行演唱。 唱与白融为一体,咏叹调具有抒情与叙事的双重功能。 比如《花枪》中,姜桂枝以一百多行歌词出现,直接唱出自己的家庭背景、人生经历、爱情史。 正所谓“唱一千行戏,胜过白说一段”。 这种“坐唱”的形式,直接促成了河南梆子“重唱轻表演”的艺术特色。 确实,河南梆子戏唱腔一两百行的情况屡见不鲜,有的剧目甚至唱到底。 河南人看梆子表演时说“听戏”,把梆子演员称为“唱戏的人”。 正因为如此,河南梆子对于声音的运用颇有讲究。

雨梆剧在萌芽阶段,各地方流派都没有假声(两声原创曲调)的唱法,用声方法也十分相似。 生、旦、净、丑同调同音,均用原声带。 所谓“首儿”的“拐头钉”唱法,是以“大本腔”(或“大本腔”,即“真声”)唱法为主,辅以“箴”音高,以提高音调。八度小调用于收音。 这种“小调”业内称为“燕调”,也就是清人徐克所说的“米米的尾声”。 河南梆子俗称“河南鼓”。 ,就是根据这种“七彩调”的演唱特点。 言腔,又称“二音”,俗称“三本腔”,是一种声音较小、较二本腔(假声)尖锐的演唱方法。 “声声”在戏曲演唱中的作用、价值和意义是什么? 笔者认为应包括实用性和审美性两方面。 从实践来看,作为广场艺术的产物,“喝彩”的目的主要是为了在喧闹的表演场地吸引观众,即用响亮的声音吸引观众的注意力,集中观众的注意力,强调自我的存在; 从审美角度看,与厚重、粗犷的大本腔相比,腰声在音色上增添了许多高亢、明亮的光彩。 这种新音色被命名为“艳”,可见其重要的审美价值。 价值和意义。 20年代豫剧女艺人登台后,她们的“原声”声音与女声自然的嗓音和圆润华丽的音色相比显得黯然失色,立即被贬为“假”曲调。 “假曲”很快就被驳回了。 豫浜剧演员放弃自然也是情理之中! 光绪末年(约1900年),唱腔开始分化。 在郑州以西(俗称“豫西”),丹吉喜来(艺名“乌木杆”)、名学生杨晓德(艺名“喜状元”)等人不满足于固有的现状。歌唱方法。 他们率先对歌唱的音域、调式、调性、旋转等方面进行改革,“思考变化”,尝试不同的歌唱方式。 “下五声”旋律逐渐向个性化方向发展,创造了豫西腔调体系。 “低五声”音域较低,更容易发音、发音、重音。 适合用这种声音“大嘴”唱歌。 吐字清晰真实,声音丰富圆润。 可以充分发挥大口音的演唱技巧,凸显声音的本色。 它的美丽赢得了豫西艺术家的喜爱和推广。 豫西调的“下五调”声腔厚重、悲壮,与豫西的地域特征、风俗习惯、民族特点相吻合。 观众还特别喜欢演员的真声演唱,声音又大又响,特别“费劲”。

4、沃班有序传承

戏曲教育随着戏曲表演市场的繁荣和大批戏曲剧团的涌现而逐渐发展和繁荣。 清代中叶以前,戏曲教育科是在戏班内部完成的,即戏曲唱腔和演员训练合二为一。 当戏曲产业的发展需要更多掌握戏曲知识、精通专业技能、拥有专业人才的专业人才时,产教融合的人才培养模式显然无法满足市场的大量需求。 专业的戏曲教育机构将呼之欲出。 正是在这个时候,专门从事河南梆子歌唱教育的“沃班”诞生了。

“窝板”意为“客板”,是河南人的俗称。 开设班级的人称为“班长”,班长聘请资深美术师从事教学和管理。 加入该窝点的学生大多来自贫困家庭或无家可归的孤儿,一个窝点约有300人。 师傅“口口相传”,徒弟们认真模仿。 学戏三个月后,我被要求上台“唱歌”(唱歌)。 我在舞台演唱中发现了自己的优势,并通过舞台练习提高了自己的技巧。

毕业三年后,要先当一年老师,然后就可以自由上课。 棒戏传播的中心地区常设有窝班,如封丘县清河集的天星窝班、陈留县的德胜窝班、密县的八班窝班、早班小窝班、登封县的六荣台窝班等。 偃师县高崖窝班、平舆县后店窝班、商丘县石室窝班等。

窝坂戏曲培训之初,无论什么专业,培训都是早开始、晚结束。 先练习武术和歌唱,然后学习戏曲歌词和表演,注重歌唱练习和舞台综合技巧的培养。 一般来说,圣旦荆仇的唱、说、演、武功都掌握了。 为了防止以后“噎着”,甚至要求他们学习锣鼓、文武乐器。 例如,光绪年间豫西著名的旦(包头)调《长江》,唱腔柔美悠扬,舞蹈温柔迷人。 观众盛赞“欲得好香,看长江”。 此外,他还可以改变喉咙的发音位置,客串杨老江、关羽、马武、张飞等角色。 一年一度的封箱大戏,正是艺人“反串”大展身手的绝佳时机。

封箱戏的鼎盛时期是清末民初,20世纪30年代仍有一些戏班保持着这种习惯。 For example, at the end of 1939, Xi’an Yuqin Theater performed this type of box-sealing play. The repertoire is “Stealing Dragons and Swapping Phoenixes”, which is the specialty of Zhang Xiaoqian, a well-known male student. He is responsible for rehearsing the performance. Chang Xiangyu plays the role of doctor Cai Wenjing (bearded student), and Wang Xiulan plays the doctor (red-faced Zhabo). ), Song Shuyun plays the big-faced Jiang Shuxian, Ma Shuangzhi plays the white-faced Wang Mang, Xiaosheng Ma Tiande plays the empress, old student Zhao Ximing plays Mrs. Cai (Big Belly Dan), and Zhu Jinlai plays the maid. All the actors performed vividly and sang with great emotion, bringing unlimited fun to the audience. “The audience enjoyed the art in the laughter, and also admired the talents and skills of these versatile actors.” It is privately funded. Whether the nest class can be opened for a long time depends on the financial strength of the “class leader” and the perseverance of running the class, and the length of time varies.

For example, Xu Changqing, the leader of the Xingwo Class in Qinghe County, Fengqiu County, loves opera and is committed to the education of Bangzi Opera. He has run eight consecutive classes, and together with teacher Sun Yande and others, he has trained more than 200 actors for Henan Bangzi Opera, including many Shengxing actors. Jin Sheng, Wang Haiyan, Guantai Wang, Zhang Zilin, Chen Yuting, Xiao Huobian, Liu Chaofu, etc., Danxing actors Chang Jinrong, Yang Lamb, Shi Qianyun, Li Jianyun, Wang Xuting, Lin Daiyun, Yan Caiyun, Nie Liangqing, etc., Jingxing actors, etc. Jian Ke, Liu Yongchun, Duan Cai, Yan Pingping, ugly actor Li Dekui and dozens of other people became famous and outstanding Yu Bang actors. The Tianxing Troupe was extended until Xu Changqing’s death in the 16th year of the Republic of China (1927). Some nest classes only run for one or two periods and then cease operations. In the late Qing Dynasty, the demand for local customs and cultural entertainment promoted the prosperity of Henan Bangzi singing education, and the prosperity of singing education contributed to the greater development of Henan Bangzi and accumulated a rich talent reserve.

5. Initial formation of regional schools

Henan Bangzi flourished in the “Inner Ten Places” and quickly spread to surrounding areas. Due to the differences in living habits, language characteristics, natural environment, cultural psychology, aesthetic tastes, etc. in various places, in the process of spreading, its tune and singing method have changed. Variations of varying degrees occurred and gradually evolved into different regional branches. By the end of the Qing Dynasty, five regional schools with their own characteristics, including Xiangfu tune, Guide tune, Shahe tune, Gaodiao and Xifu tune, had been initially formed, which are often referred to by old artists as “Ten places inside, eight places outside, and five roads from east to west, south, north and middle.” “. Xiangfu tune refers to the inner ten Yu Bang tunes popular in Kaifeng, also known as “Zhonglu tune”; Guide tune, ie “Eastern Yu tune” in a narrow sense, refers to the eight outer Yu bang tunes popular in Shangqiu, centered on Shangqiu. Also known as “Xialu Diao” and “Donglu Diao”; Shahe Diao system is popular in Zhoukou, Luohe, Xuchang and Henan Bangzi in northwest Anhui Province, also known as “South Road Diao”, and Anhui is called “Huaibei Bangzi”; Gao Diao refers to popular in The Yubang style in northern Henan and southwestern Shandong east of the Beijing-Guangzhou Railway is also called “North Road Diao”; the western Henan style refers to the Yubang style that was popular in the west of Zhengzhou, centered on Mi County and Gongxian County, and later centered on Luoyang. Corresponding to Xiangfu tune, it is called “Xifu tune” or “Xilu tune”.

If we further analyze the music and singing styles of the above five major regional schools, we will find that although Xiangfu tune, Guide tune, Shahe tune and Gaodiao are different in terms of language, singing method, tone, tune and other artistic styles, at the same time There are many similar similarities. For example, the singing language is based on the tones and intonations of the eastern Henan region (centered on Kaifeng and Shangqiu) with Zhongzhou phonology. The main tone is sol, and the backbone sounds are “upper five tones” sol and la. , si, re, mi, Zheng mode, the spins are mostly upward, the syntax of the singing is generally straight-forward, the vocal style is high-pitched and exciting, pretty and exquisite, and is good at expressing exciting and joyful emotions. Since the 1980s, for the needs of academic research, many researchers of Henan opera have been accustomed to collectively refer to the above four regional schools as “Eastern Henan Diao”, which corresponds to “Western Henan Diao” (“Xifu Diao”). In the early years, the banlu and singing tunes of Henan Western Diao were basically the same as Xiangfu Diao. However, the tone style of the singing tune evolved in the late Guangxu period of the Qing Dynasty. The singing language was based on the tones and intonations of the Western Henan region (centered in Luoyang) with Zhongzhou phonology. The main tone was composed of ” sol” changes to “do”, and the backbone sounds change from “upper fifth tone” to “do, re, mi, sol, la” and “lower fifth tone”. The palace mode, the spin method is mostly downward, and the syntax of the singing voice is generally flat. The ups and downs, the vocal style is euphemistic and low-pitched, steady and rich, and is good at expressing generous and tragic feelings. In fact, the Western Henan opera and the Eastern Henan opera are said to be one opera type, but they are actually like two opera types. The author calls the abstract layer of this dichotomy “regional school” and the five-point classification. The abstract layer is called “regional genre” (as shown below). The emergence of regional schools marks that Henan Bangzi art has entered an important stage of historical development.

结论

The Qing Dynasty was the most important period of transformation for Chinese opera art. In terms of group appreciation, the group shifted from aristocrats and gentry to the common people; in terms of performance venues, it shifted from courtyards and halls to suburban temples and high platforms; in terms of Boyan area, from the center Cities have turned to border towns and villages; in terms of aesthetic orientation, they have shifted from “promoting elegance and despising vulgarity” to “exclusively focusing on flowers”; and the technical teaching of theater troupes has also changed from specializing in Kunqu opera to practicing both Kunqu opera and opera. In sharp contrast to the decline of Yabu is the dominance of Huabu. By the end of the Qing Dynasty, local operas and operas flourished and stage performances flourished. Chinese opera entered its heyday, with about There are more than 300 vocal opera types. As for the “Huabu” family’s different voices and operas, they have different fortunes in “rise and fall”. The not-so-old “Huabu” opera type Henan Bangxi opera has become the darling of the audience with its “secular quality and civilian thinking”. It is popular in the hinterland of Henan and has spread to surrounding provinces. district.It highlights the characteristics of the performing arts such as the numerous troupes and troupes, the continuous emergence of famous actors, outstanding voice characteristics, the orderly inheritance of troupes, and the initial formation of regional schools, which has achieved the glory of the opera history.

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