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秦腔现代戏《西京故事》剧照

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京剧《秦香莲》剧照

党的十九大报告指出,中国特色社会主义文化源于中华民族五千多年文明史孕育的中华优秀传统文化。 戏曲是我国优秀传统文化的重要组成部分,在历史语境中具有特殊的地位。 无论是从文化传统传承还是文化建设的角度来看,戏曲都是中华民族文化复兴进程中不可或缺的重要组成部分。

中国文化艺术的杰出代表

戏曲历史悠久,在中华民族的文化创作中始终占有重要地位。 戏曲虽然诞生和成熟晚于宋代,但很快就成为中华文化的杰出代表和各界人士喜爱的艺术娱乐形式。

歌剧广泛吸收和吸收了其他成熟艺术门类的精华。 中国的音乐和舞蹈在先秦时期已经高度发展。 汉代,造型艺术进入成熟阶段。 各种杂技、魔术表演和歌舞剧也出现在全国各地。 隋唐以后,逐渐形成了以说书、历史为主体的都市娱乐市场。 独特的叙事说唱艺术活跃,吸引了无数观众。 歌剧从诞生之日起,就将这些成熟的艺术融为一体,成为集“唱、念、演、打”于一体的高度综合性艺术。

当我们想起京剧时,熟悉的唱段就会在我们的记忆中响起,比如京剧《秦香莲》中的《包龙图打坐开封府》、越剧《一梦》中的《林妹妹从天而降》。 《红楼梦》、黄梅戏《神仙赛》中的《夫妻还家》。 我们仿佛看到了演员轻柔的圆身、飘逸的衣袖、英雄的七八(戏曲表演套路之一,即将军上阵前调整头盔、束甲等一组舞蹈动作)和女孩的兰花手指,还有武术演员的高超功夫。 这些高超技巧的表演方法被歌剧巧妙地运用,表现出曲折离奇的故事情节和感人至深的人物命运。 因此,观众可以被歌剧的魅力所吸引和感动,同时获得各门类的全方位艺术。 享受这个位置。 历史上,歌剧正是依靠这样的优势,吸引了众多优秀人才投身于歌剧创作事业,涌现出一大批代表中华民族艺术创作最高成就的经典作品。

中国幅员辽阔,山河交织,地理环境千差万别。 文明进程中自然形成的地域差异,造就了语言调、生活习惯、性格特征等各方面丰富的文化景观。 在此基础上,戏曲形成了上百个剧种,其中有广为流传的昆曲、京剧等,更多的是深受当地人喜爱的地方戏曲。 他们遵循歌剧的一般规律,在音乐和表演上又各具特色。 其中西北的秦剧、西南的川剧、岭南的粤剧、华北的梆子(包括豫剧、晋剧等),长江流域的汉剧、徽剧,都有数百种。多年的历史。 清末民初由民间戏曲演变为戏曲的剧种有江浙的越剧、安徽的黄梅戏、北方的平剧、中部的楚剧,还有更多的民间风格花鼓、秧歌、花灯、采茶……他们都有自己的交往范围,有的甚至可以在当地与京昆一较高下。

中国戏曲经过数百年的发展,形成了独特的表现手法和完整的表演美学。 在实际演出中,它与观众长期互动,与人们的情感世界建立了密切的联系。 它已成为中国文化极其重要的组成部分。 也是一种很有代表性的艺术形式。

民族文化记忆的核心与基础

戏曲是中国文化传统的凝结和结晶。 戏曲不仅在艺术形式和表现手法上具有民族性,而且是中华民族几千年来思想文化发展优秀成果的载体。 歌剧不仅是剧作家表达思想感情的手段,也体现了社会普遍认可的伦理道德和价值观。 因此,在中国,戏剧不仅是全民参与的娱乐形式,也是民族文化记忆的核心内容和坚实基础。

戏曲史上那些优秀作品所蕴含和传达的精神文化内涵,在传播过程中潜移默化地影响着每一位观众,对中华民族精神世界的建设发挥着重大作用。 中国传统戏曲一直在传递忠、孝、义的核心价值观,鼓励大家追求奉献、牺牲、自我牺牲、崇善弃恶,同时追求健全的人格和道德的完善。 追求。

歌剧并没有机械地、原则性地将这些抽象的道德观念强加给观众。 当它通过形象生动的故事和人物,以简洁、生动的方式表达出中华民族普遍接受的伦理道德观念时,对生活产生了深刻而生动的影响。 演出必将触动观众的情感和心理,使经典戏曲作品的功能远远超出了简单的阐述和传播伦理道德观念。 一方面,它用精彩的舞台表现,让观众在感动的同时自然接受传统的伦理道德观念,逐渐形成正确的人生观、价值观。 另一方面,优秀的戏曲艺术作品总是让我们看到社会生活的丰富性和复杂性,同时也自然地蕴含着伦理道德的丰富性和复杂性。

歌剧题材广泛,有厚重的历史叙事,也有温柔的爱情波澜。 从先秦时期到现在,几乎涵盖了中国历史上政治军事领域的所有重大事件,从武王到周,楚汉之争,三国之乱,水浒传隋唐时期的社会动荡,明清时期的社会动乱,都属于戏剧作品的范围; 《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《神仙配》等悲情爱情悲剧,都是跨越时空的佳作。 优秀的歌剧作品充满着奇异而瑰丽的风采。 《牡丹亭》中杜丽娘梦中遇见的女主角柳梦梅来到了现实。 桂英愤怒自杀,是为了请求法官为她主持公道……这些都是令人惊叹的天马行空的想象。 当然,戏曲中也有幽默风趣的笑话,也有豪情大义。 歌剧塑造了许多个性鲜明的人物形象,是民族记忆的重要内容。

开放、博大、善于取长补短的艺术风格

在不同的时代,歌剧都有非常当代的创作。 高则成改编的《琵琶记》是元末明初重要的戏曲作品。 作者深知文学艺术作品“娱乐容易,感动难”的道理。 他通过汉唐时期广为流传的蔡伯凯、赵五娘的故事,深刻揭示了读书人在人生道路上的艰难抉择,体现了浓厚的人文关怀。 明末清初,国破家亡的悲惨经历,催生了中国文化史上最震撼人心的戏曲经典。 李渔的《千钟》借明初朱棣之乱,描述汉建文帝从南京出发,大势已去。 仓皇逃亡中,他“收拾了一担大地山水的衣服”,“身如云中野鹤,心枯木灰”,引起了无数人的情感共鸣。观众。 无名氏的《铁冠图》直接描述了明朝灭亡的经历,而《刺虎》则是表演艺术大师梅兰芳最喜欢的剧目之一。 更难能可贵的是,像《长生殿》、《桃花扇》一样,它们不仅善于刻画宏大的历史背景和急剧动荡的社会环境中的戏剧人物,还蕴藏着复杂的内外部原因。对于一个国家的兴衰和历史的教训。 深刻地揭示了。

目前,歌剧仍然是国人喜爱的舞台艺术形式,在国内外获得了较高的情感认可。 戏曲对中国当代文化建设的贡献历来是显着的。 近年来,秦剧《西京故事》、豫剧《焦裕禄》等优秀思想艺术作品,是当代文化建设的突出成果。

戏曲有很多优点值得骄傲和自信,特别是它的快速发展和成熟。 总体而言,宋代才形成的戏曲,在经历了一百多年的时间后,就进入了第一个鼎盛时期。 具体到单一剧种,京剧名满全国只用了半个世纪,越剧达到鼎盛也只用了30年。 这是因为戏曲艺术家善于学习和吸收,不仅善于取其他艺术门类的优点为己用,而且善于将其他戏曲类型的艺术成果迅速融入到戏曲艺术的整体审美结构中。这部歌剧; 不仅善于继承自己的历史经验,同时还善于继承其他艺术门类乃至全人类的艺术创作的遗产。 这一特点充分体现了中华民族博大的文化胸怀,是近代以来中国迅速赶超世界先进水平的文化基因。

戏曲史上留下的丰富经典作品是民族文化最宝贵的精神财富。 如果说民族文化的深厚积淀是国家文化软实力的核心,那么戏曲则体现了传统艺术的精髓,无疑是中华民族优秀传统文化的杰出代表。 歌剧的传承和发展是当代文化发展建设的核心问题之一,在中华民族伟大复兴的道路上,歌剧必将做出新的伟大贡献。

(作者为中国文学评论家协会副主席)

作者 admin